CREATIVE DEPARTMENT

Il CREATIVE DEPARTMENT offre un corso triennale UNICO, progettato per formare professionisti nel settore della produzione cinematografica e televisiva, con un focus particolare su regia, sceneggiatura e produzione.

Ogni studente durante i tre anni di corso acquisirà una profonda conoscenza di ogni aspetto della produzione cinematografica e televisiva, dalla concezione di un’idea ai passaggi necessari per la sua realizzazione.

Il programma equilibra in modo perfetto l’insegnamento teorico con esperienze pratiche sul set, fornendo agli studenti le competenze e le conoscenze necessarie per emergere nel dinamico mondo del cinema, sia in ambito nazionale che internazionale.

La struttura del corso parte dallo studio delle unità filmiche fino al racconto per generi al secondo anno, per completare il triennio con i moduli specialistici e la realizzazione di produzioni via via più articolate e complesse. La teoria è supportata da una larga parte pratica di set che sfocia in esercitazioni didattiche , gestite sempre in gruppi di lavoro e co-direzione per garantire di poter approcciare a tutti i ruoli del reparto in base anche alle proprie attitudini.

Lo studio delle inquadrature, il look del progetto, la direzione degli attori ed il confezionamento del prodotto, sono i punti su cui è impostato il triennio. Dall’aula si passa alla pratica sui set didattici: spoglio della sceneggiatura, gestione dei fabbisogni, organizzazione della troupe e ricerca delle location.

Durante il triennio si affrontano gli aspetti produttivi, organizzativi, di budget e tecnici, viene approfondita la scrittura per i principali linguaggi cinematografici. Non mancano insegnamenti sulla gestione finanziaria di un progetto attraverso bandi, reperimento fondi pubblici e privati, marketing e distribuzione.

LE PROFESSIONI PER LE QUALI IL DIPARTIMENTO PREPARA INCLUDONO:

• Sceneggiatore e Dialoghista: Creazione di storie di vario genere e complessità stilistica, con relativi dialoghi, per film e serie TV.

• Regista, Aiuto Regia, Assistente alla Regia: Imposta la linea artistica, dirige gli attori e definisce il mood visivo di un progetto affiancato dall’Aiuto che è il braccio esecutivo sul set e fuori dal set gestendo: ordini del giorno, convocazioni, reparti e tutte le esigenze giornaliere del set. L’assistente alla regia supporta l’Aiuto nello svolgimento delle molteplici attività previste sul set.

• Segretario/a di Edizione: compila i diari di edizione in base alla sceneggiature ad ai take realizzati, facendo attenzione ai raccordi ed alla continuità tra le singole inquadrature e scene, fondamentale sul set e in post produzione.

• Casting Director, Assistente Casting Director: Seleziona gli attori più adatti per ogni ruolo nel progetto, in accordo con la Regia e la Produzione.

• Organizzatore Generale: Pianifica e supervisiona gli aspetti organizzativi e di preparazione di un progetto, dal budget alla composizione della troupe.

• Direttore di Produzione, Ispettore di Produzione: Responsabili rispettivamente della supervisione del set e dell’attuazione delle indicazioni della Produzione per ogni giorno di lavorazione.

• Coordinatore di Produzione, Assistente Coordinatore: Coordina figure ed esigenze del reparto, coadiuvato da uno o più assistenti.

• Assistente di Produzione per Set/Ufficio: Figure di assistenza che possono stare sul set o fare lavoro di back office a supporto della produzione.

• Location Manager, Assistente Location Manager: Esperto nella ricerca e contrattualizzazione di ogni tipo di ambiente, vero o ricostruito, utile per la produzione; ha un suo book ma è sempre alla scoperta di nuovi spunti e contatti, conosce modulistica e contratti per tutte le tipologie di utilizzo set.

• Coordinatore Edizione: Coordina il flusso di lavoro della post-produzione, assicurando il rispetto dei tempi previsti dal piano di lavoro.

Questo corso è ideale per chi aspira a diventare un leader nel settore, offrendo un’ampia gamma di opportunità di carriera. La formazione mirata e l’esperienza pratica sul set preparano gli studenti a confrontarsi con molteplici sfide, rendendoli candidati ideali per produzioni di ogni dimensione, grazie a una visione globale del processo produttivo che spazia dalla scrittura alla distribuzione.

NB: Le materie contrassegnate dall’asterisco sono riservate ai soli iscritti del Percorso Universitario* 

Primo anno

• Propedeutico di avvio anno
• Semiotica*
• Storia dell’arte*
• Musicologia applicata*
• Media e culture visuali*
• Sociologia dei beni culturali*
• English for visual and performing arts*
• Introduzione alla storia del costume*
• Analisi del linguaggio cinematografico*
• Storia del cinema
• Unità filmiche con esercitazioni sul set: continuità, movimenti di macchina, videoarte, dialoghi
• Sceneggiatura e uso di Final draft
• Basi di regia
• Tecniche di ripresa
• Spoglio del copione
• Aiuto regia e organizzazione
• Edizione
• Diritto d’autore
• Location manager
• Direzione degli attori
• Analisi della fattibilità
• Analisi e look del costume
• Analisi del mood fotografico e sviluppo lista inquadrature
• Analisi in post produzione del materiale realizzato
• Visione collettiva degli elaborati
• Sessioni autonome di sviluppo artistico e tecnico dei progetti (open time)

Secondo anno

• Letterature e culture di lingua inglese *
• Culture teatrali e performative*
• Patrimonio e museologia*
• Storia e società dell’età moderna*
• Psicologia dell’arte*
• Insegnamenti a scelta del piano DAMS*
• Storia del costume applicata
• Analisi del linguaggio cinematografico
• Storia del cinema

• Generi con esercitazioni sul set: action-combat (in inglese), romantico-drama, noir-horror, cortometraggio didattico
• Sceneggiatura e scrittura per il cortometraggio
• Regia e sviluppo produzioni didattiche
• Sceneggiatura e scrittura per la serialità
• Script analyser
• Brand e commercial
• Locaion manager
• Trattamento di un lungometraggio
• Spoglio di un lungometraggio
• Aiuto regia e organizzazione
• Direzione degli attori
• Tecniche di ripresa
• Analisi della fattibilità
• Analisi del look e del costume
• Analisi del mood fotografico e sviluppo lista inquadrature
• Analisi in post produzione del materiale realizzato
• Visione collettiva degli elaborati
• Sessioni autonome di sviluppo artistico e tecnico dei progetti (open time)

TERZO anno

• Storia e società dell’età contemporanea*
• Ordinamento e legislazione della cultura*
• Management per le attività culturali*
• Abilità informatiche per le arti*
• Insegnamenti a scelta del piano DAMS*
• Stage e altre attività formative*
• Conoscenza della lingua straniera*
• Musica per il film*
• Giornalismo cinematografico*
• Adattamento da romanzo a sceneggiatura*
• Genere con esercitazione sul set: il cortometraggio d’autore
• Storyboarding
• Scrittura creativa e elaborazione del progetto (anche in inglese)
• Analisi della fattibilità e preparazione del cortometraggio
• Analisi del mood fotografico
• Casting director
• Mezzi di ripresa speciali: drone, steadycam
• Lab effetti speciali trucco
• Sell yourself: curriculum post Accademia
• Sessione di presentazione e approvazione del progetto
• Produzione dell’elaborato
• Analisi in post produzione del materiale realizzato
• Prova finale: Tesi di Laurea*

Durante i primi due anni le lezioni accademiche, con frequenza obbligatoria, si svolgeranno da ottobre a maggio, con possibilità di proroga delle attività di produzione didattica anche durante i mesi estivi, dove necessario. Le sessioni di esame seguiranno il calendario degli appelli annuale previsto da UniTe, Gli esami dovranno essere tenuti nella sede dell’Università di Teramo*, mentre le lezioni universitarie si svolgeranno nella sede RFA.

Il terzo ed ultimo anno prevede frequenza obbligatoria, almeno due volte a settimana, indicativamente da novembre ad aprile. La pratica di set diventerà più qualificante poiché lo studente farà da tutor ai progetti più interessanti, seguirà i laboratori speciali previsti da RFA e si dedicherà alla stesura e al conseguimento della tesi di Laurea in Ateneo.

Le lezioni in Accademia si svolgono secondo calendario didattico che lo studente riceve dalla Segreteria. I laboratori e i set hanno turni e durate più lunghe a seconda del tipo di attività prevista e possono svolgersi anche nel fine settimana.
Gli esami universitari vengono sostenuti presso l’Università di Teramo e da questa certificati, gli esami del percorso Accademico vengono certificati da RFA.
Al termine del percorso triennale Universitario DAMS – Accademico RFA lo studente conseguirà la Laura in scienze della comunicazione – DAMS e il Diploma di alta specializzazione RFA.

N.B: i periodi indicati nel calendario didattico possono variare di anno in anno in base allo svolgimento dei programmi ed ai giorni festivi annuali.

Posti disponibili 20

TASSE INIVERSITARIE

(PER TUTTI I DIPARTIMENTI)

La tassa di iscrizione è di 700 €. L’iscrizione anticipata presuppone il ricevimento di bonus da parte dell’Accademia, dall’abbonamento annuale alla palestra ai biglietti per le mostre. L’elenco completo dei bonus può essere trovato qui

Per coloro i quali scelgono di iscriversi anche al percorso universitario con frequenza in Accademia, alla retta RFA va aggiunto un contributo annuale di €1000,00.

Tale importo non include le tasse universitarie che vanno versate direttamente all’Ateneo e calcolate in base al proprio ISEE

QUI POTRAI RICHIEDERE UN CONTATTO DIRETTO CON NOI: UN COLLOQUIO E UN ORIENTAMENTO PERSONALIZZATO. SAREMO PRONTI A RISPONDERE A TUTTE LE TUE DOMANDE E CAPIRE SE IL CORSO È QUELLO CHE FA PER TE.