COSTO
PREZZO INTERO: €699
PROMOZIONE IN CORSO: €600
Frequenza e Durata
DAL 6 FEBBRAIO AL 19 GIUGNO 2026
OGNI VENERDI 0re 17:30 – 19:30 (DA FEBBRAIO A MAGGIO)
MARTEDI E VENERDI ORE 17:30 – 19:30 (A GIUGNO)
(incontri da 2 H cadauno)
DOCENTE
Manuel De Pandis, filmmaker formatosi al Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha lavorato come pubblicitario per brand di moda e radio-documentarista freelance per la RAI. Fra le sue ultime produzioni, il documentario “Napoli-New York” di Gabriele Salvatores.
DOVE
ROMA FILM ACADEMY
Cinecittà Campus c/o Studios Cinecittà
Via Quinto Publicio, 90 00173 Roma (IT)
40 ore di training intensivo come in una piccola produzione: crei un concept efficace, impari a costruire una visione autoriale, sviluppi un trattamento, giri le prime sequenze, metti le mani su DaVinci Resolve, tocchi con mano gli strumenti dell’IA per accelerare workflow e montaggio, e chiudi con un mini-documentario pronto per essere presentato.
Niente simulazioni: qui si produce davvero! Il corso è pensato per chi vuole un upgrade immediato sul linguaggio del reale, per chi parte da zero ma ha una forte spinta creativa e per chi già lavora nel settore video e vuole strutturare finalmente un metodo professionale.
Alla fine delle 40 ore avrai un output reale, un prodotto finito e soprattutto un mindset nuovo: quello dell’autore del reale che sa osservare, scegliere, filmare e restituire una storia che conta.
È un corso compatto, denso, costruito per chi vuole fare sul serio. E iniziare subito.
STRUTTURA DEL CORSO
IDEAZIONE E PRODUZIONE
velocizzare la fase creativa senza perdere profondità.
La prima fase del percorso ti mette subito nelle condizioni di trasformare un’intuizione in un progetto reale.
Si parte dal concept e dalla logline, definendo la struttura narrativa essenziale e imparando a scegliere un personaggio che abbia un punto di vista autentico e funzionale al racconto.
Si lavora su un mini-progetto, un documento agile ma strategico che chiarisce tono, obiettivi e linguaggio visivo.
Parallelamente si sviluppa un metodo di osservazione attraverso diario di bordo, ricerca attiva e studio del contesto, per arrivare alle prime esercitazioni tecniche con smartphone, videocamera e audio.
Al termine di questo modulo ogni studente avrà già un concept solido, un breve reportage scritto con materiale fotografico e un trattamento sintetico che definisce l’identità del proprio mini-documentario.
NARRAZIONE E SCRITTURA PER IMMAGINI
pensiero critico, visione guidata ed esercizi brevi.
In questa fase il focus si sposta sulla costruzione del pensiero creativo, lavorando sulla capacità di leggere il reale con sguardo critico e trasformarlo in racconto visivo.
Attraverso visioni guidate di documentari, docuserie e contenuti indipendenti si analizzano linguaggio, ritmo, uso del tempo e scelte drammaturgiche, per comprendere come generare una dimensione emotiva efficace.
Le discussioni collettive e il diario creativo aiutano a definire la direzione narrativa, mentre la progettazione di un piano di riprese leggero ma funzionale permette di pianificare la produzione in modo realistico.
Le esercitazioni di regia e scrittura visiva portano gli studenti alla costruzione di una scaletta visuale o di uno storyboard, producendo anche le prime riprese e i primi materiali audio del progetto.
POSTPRODUZIONE E TECNICHE DIGITALI E DISTRIBUZIONE
lavoro full-operativo sul film finale.
L’ultimo modulo è completamente operativo e ruota attorno alla realizzazione del film finale.
Si lavora su DaVinci Resolve per montaggio e color correction, sviluppando un metodo di scrittura nel montaggio che integra ritmo, emozione e costruzione della voce narrante.
Vengono introdotti gli strumenti di intelligenza artificiale utili alla post-produzione, dalla pulizia audio alle trascrizioni fino ai rough cut accelerati.
Parallelamente si cura la parte professionale del progetto, dal packaging visivo al press kit, fino alla realizzazione di poster e thumbnail.
Il modulo si chiude con una sessione dedicata al pitching e alla presentazione del lavoro a produttori, festival e piattaforme, insieme a una panoramica sulle opportunità di distribuzione e sui principali mercati del documentario.
A fine percorso ogni studente consegna un mini-doc completo, una versione audio come radio-documentario e un pitch deck di presentazione.
OBIETTIVO DEL CORSO
• Formare profili operativi capaci di ideare e realizzare un breve documentario o audio-documentario in autonomia;
• Trasferire competenze end-to-end, dalla scrittura alla post-produzione, con un focus più agile e orientato all’esecuzione;
• Allenare uno sguardo critico sul reale, contro l’approccio “usa e getta” del web;
• Portare ogni studente alla produzione di un mini-doc finale, pronto per festival o piattaforme.
