MASTERCLASS CON MARTA ZOFFOLI

Sono Marta Zoffoli, sono nata a Roma, sono un’attrice professionista di cinema e teatro, e un’insegnante di Recitazione.
– Lavoro come attrice sia in Italia sia all’estero dall’età di 5 anni.
– Sono diplomata al Centro Sperimentale di Cinematografia.
– Insegno Recitazione Cinematografica e Preparazione al Casting da oltre 20 anni.
– Ho fondato e diretto per 9 anni la società di casting Alamba.
– Ho un Master in Comunicazione e Counseling Gestalt

Di seguito una breve presentazione della mia formazione, delle mie esperienze e della metodologia che adotto nelle mie lezioni.
A seguire alcune proposte formative. Le proposte sono a titolo esemplificativo, non esaustivo.

PICCOLA BIO & FORMAZIONE
La mia carriera d’attrice comincia da bambina. Dal red carpet di Cannes nel 1981 con il film “Tre Fratelli” di Francesco Rosi, al capolavoro di Petra Volpe “The Divine Order” vincitore del Tribeca Film Festival nel 2017.
Lavoro a fianco di grandi nomi internazionali come Woody Allen che nel 2011 mi vuole nel suo film “To Rome with love”. Una vita spesa tra cinema, teatro e la grande popolarità delle serie
televisive di cui sono stata protagonista come “I Cesaroni”, “Squadra Antimafia”.
Mi formo all’Accademia Nazionale di Danza di Roma fino al V° corso studiando al liceo coreutico e ultimando il diploma al liceo Linguistico. Parlo fluentemente inglese e francese.
Conseguo il Diploma in Recitazione al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 1994.
Nel 2000 fondo e gestisco per nove anni la società di Produzione e Casting AlambA, collaborando con le maggiori produzioni italiane. Sono anche montatore AVID.
Dal 2001 mi occupo di formazione per Attori e Registi, sia in percorsi Accademici, sia organizzando laboratori e seminari brevi.
Nel 2005 introduco il primo corso di Preparazione al Casting al Centro Sperimentale di Cinematografia.
Nel 2016 conseguo il Master in Comunicazione e Counseling Gestalt.

METODOLOGIA
Negli anni ho sviluppato un personale approccio all’insegnamento della Recitazione Cinematografica in cui fondo la mia lunga esperienza di attrice, le competenze acquisite come Casting Director e dietro la macchina da presa, e gli strumenti del Counseling Gestalt.
Il mio training mira a creare una maggiore consapevolezza nell’attore dei propri meccanismi interiori e dei propri punti di forza come artista.
Aiuto l’attore ad allontanare le aspettative sulla propria performance e il desiderio di controllo, spesso fonte di frustrazione, accompagnandolo in un percorso di ricerca di autenticità davanti
alla macchina da presa, per dare vita ad un lavoro personale, vibrante, e credibile.
Il cuore pulsante del mio training è l’utilizzo della telecamera
Un potente strumento rilevatore di congruenza, di fronte al quale è impossibile mentire.
La visione delle scene girate insieme, l’analisi della comunicazione e la formulazione del feedback, sono strumenti fondamentali del mio lavoro.
Nelle mie lezioni inserisco anche analisi del linguaggio cinematografico attraverso la visione e
lo studio di scene di film: le luci, l’inquadratura, il suono, il montaggio.
Utilizzo strumenti e tecniche del Counseling Gestalt per sostenere l’attore nella fase di esplorazione del personaggio e davanti alla macchina da presa.
Uso pratiche di Mindfulness per allenare l’attore alla presenza e al contatto senza giudizio con le proprie emozioni.
Le mie lezioni sono generalmente della durata di circa 4 ore.
In base ai corsi, le lezioni possono prevedere prima una parte teorica e una parte di attivazione fisica. La parte teorica spazia da fondamenti di recitazione naturalistica, cenni di comunicazione e di psicologia di base, linguaggio cinematografico.
Condisco le mie lezioni con aneddoti di set, condivido le difficoltà che ho sperimentato sul lavoro, da attrice ed essere umano, le soluzioni che ho trovato e i segreti che ho appreso dai
grandi maestri che ho incontrato in questo cammino.

NECESSITA’
Una sala ampia senza riverbero acustico. No palestre o sale da ballo.
Per le lezioni con telecamera: Uno spazio con fondo neutro a tinta unita. Evitare colori troppo accesi e il colore rosso, arancio e giallo. Un minimo di 3 luci direzionabili con soft box e
stativo, una telecamera con cavalletto (volendo ne possiedo anche una personale), un monitor sufficientemente grande per consentire la visione da parte della classe, cavi di collegamento
tra telecamera e monitor, 2 sedie, un tavolino ed eventuale piccola attrezzeria.
Organizzo anche lezioni di set in Teatro di Posa
Il lavoro che svolgo è adatto ad allievi a partire circa da 14 anni di età.